みなさんこんにちは！
「れおっち」です(-ω-)/
いきなりですが、
みなさんは「脚本」というものを
書いたことがありますか？？
れおっちは一度だけ、
「脚本」なるものを書くきっかけが
ありました。
それが
放送作家の「さらだたまこ」先生と
演出家の「藤本友徳」先生による
ワークショップでした＼(゜ロ＼)(／ロ゜)／
テーヘンダ―
→直接講義をしていただけた上に、
参加者が作った「作品」に対して
フィードバックをその場でもらえる、
という何とも贅沢な機会。
めったにできる経験じゃないな、
と思い飛び込みました( *´艸｀)
今日はそこで得た気づきと、
それに関連してれおっちが
常日頃思っていることを
「文」というカタチにしてみました。
れおっちは普段からこうやって文章を書く、ということを定期的にしているので、
「〇〇についてどう思う？」ということを
与えられるとすぐに自分の考えを「言語化」できるようになってきました。
（※2年前のれおっちはそもそも、
自分の「考え」すらもっていなかったので
大きな進歩( *´艸｀)）
このことを言葉を換えてこう表現できる。
れおっちは
「想い」を「文」という「カタチ」で
表現することに慣れてきている、と。
つまり、「習慣」の話であり、
それ以下でもそれ以上でもない、
ということ。
「習慣」を変えれば、人はいつでも違う
「世界」を観ることができるし、
触れることが出来る。
僕たち人間はそれぞれの「考え」や「想い」といったものを自身の中に眠らせています。
（※ちなみに意識下におけるのはたった5％で残り95％は無意識に埋もれているそうです）
そして、僕たち人間は「無意識下」に
あることを「あえて」掘り起こしてみよう
とは中々しないもの、なのかな？
と思うのです。
（※れおっちはこれを掘り起こすのが
好きなのでよく「変人」と言われます笑）
実はこの「あえて」掘り起こす、ことこそ
「想い」を「カタチ」にする第一歩であり、
自分のウチを知る、ということであり、
その人をその人たらしめる行為であり、
ソトの「世界」に目を向ける準備
だと思うのです(ﾟдﾟ)！
何も意識しなければ、たった5％しか
自分の「世界」が観えない。
そんな狭い「世界」を掘り起こせば、
自分の「世界」が拡がっていく。
自分の「世界」が拡がってこそ、
その人はその人らしくなるし、
そうなってからやっと「本当の意味」で
外の「世界」に関心が湧くのだと思う。
言うなれば、「イモ掘り」です(*^^*)
土に埋まったイモを掘り起こすために、
僕らはツルを引く。
ツルを少しずつ引いていくと、
やがてそこには様々な形のイモが現れる。
そうやって少しずつ埋まっていたイモを
増やしていく。
ちなみにツルというのは、
オモロイ！なるほど！へぇ！
と自分が感じること、だと思っています←
いや待ってよ！(*´Д｀)
「イモ掘り」で埋まっていた
イモを掘り起こせば「自分を知る」ことに
繋がって、
「観える世界」が拡がる
っていうのはとりあえずわかった。
でも、そもそもなんでイモがそんなに
埋もれているわけ？？？
れおっちは主に二つあると思っています。
その一つは「エネルギー容量」の話。
今まで自分の中に取り入れてきたことを
全部常に意識していたら、
そこに「集中力（エネルギー）」を
使ってしまって僕らは他のことに
意識が向かなくなってしまうはず。
エネルギーには容量がある。
だから自分の中にある、
「優先順位5％」の情報を意識下において
人は「意思決定」をすることなく
反射的に反応しているのではないかと
れおっちは思うんですよね。
（※ただの主観）
それに記憶にも容量がある。
だから、「※海馬くん」は記憶を
「選択」しているのであって、
「必要な情報」を残し「不必要なもの」を
忘れさせる。
※海馬くんについては後に貼る
「アウトプット」のお話参照
でも逆に言えば、残ったものは
「必要な情報」である、
ということでもあるはず。
それにも関わらず、人は常に自身の中にある「必要な情報」のたった5％で生きている
のだとしたら、残りは一体なんなのか。
それは「必要な時に参照される参照元」だと思うのです(ﾟдﾟ)！
つまり、5％だけでは不十分だな、という「意思決定」を必要とする際に
参照されるデータが残りの95％なのでは
ないか、と思うんですよね。。
（※完全に主観）
ところがどっこい！＼(゜ロ＼)(／ロ゜)／
引き出しの奥に追いやった物が
なかなか見つからないのと同じように、
普段使っていない「記憶」というものを
取り出すためにはどうしても時間がかかる。
その時間を「もどかしい」と感じても、
じっと耐えられる人はその「記憶」を
上手に使えたりするのだろうけれど、
みんながみんな耐えられるわけがない。
というより、ほどんどの人がその
「もどかしさ」を理由に
本来ならば自分の引き出しに眠った
あらゆる「記憶」を参照すべきところ
5％の方で処理してしまう、のではないか。
「記憶」が引き出しの奥にあればあるほど、
時間がかかるため
そういうことが起こるのかな、と思う。
れおっちはそうやって、「もどかしい」と
なるのが好きじゃないんです。
ほんの2年前までは、
それこそよく「伝えたい！」みたいな
感覚になったり、
何かこう、言いたいことがあったとしても
なかなか喉からその「想い」が
でてこなくて、
結局「なんとなく」反応する、
みたいなことがよくあった。
でも「なんとなく」反応したことには、
納得感を持てなかったり、
モヤモヤとしたものが邪魔をして
心から楽しめなかったり、
するのではないかと思う。
だったらすぐに「探し物」が
見つかればいい！！
そのためにその「記憶」を使う必要がある！とれおっちは考えています(*´з`)
よく使うものなら、
たとえ引き出しの奥にしまったとしても
「あーあの段の奥に入れたな！」ということを身体が覚えているため
すぐに取り出せる状態になるからです。
「記憶」を使う？？
これにはその「記憶」を人に話したり、
紙に書いてみたりすることが有効なはず。
「記憶を使う」とは、
つまり「アウトプット」のこと。
アウトプットには
「話す」「書く」がありましたよね( *´艸｀)
↓ 忘れた人は復習オススメ(ﾟдﾟ)！
shizhonglingyang.hatenablog.com
今書いていて思ったのだけれど、
もしかしたらそんな原体験が
たくさんあるというのも、
れおっちは「文を書くようになった」理由の1つなのかもしれない( *´艸｀)
もう一つパッと思いつく
「イモが埋もれる理由」があります。
それが「他者からの何気ない言葉」
だったりする。
特にその他者が自分にとって近い存在
であればあるほど、
イモが深く眠ってしまう理由になり得ると
思うのです。
れおっち自身も、母の何気ない一言で
「夢を持つことをあきらめた」経験が
あります。
（今は新たに夢を思い描けるようになった）
「〇〇したい」を理屈で
「そんなの無理だよ」と封じ込められると
無意識のうちに「〇〇したい」と思うと
傷つく→だからやめよう
って処理されるのかな、
と個人的には思っています。
それぞれの人に、生きている中で
自分の気持ちが抑え込まれる体験が
あったりすると思う。
実はその時の気持ちこそが自身にとっての「イモ」だったりするんじゃないかなぁ
なんてれおっちは思うのです(ﾟдﾟ)！
順番的には
イモを掘る
→その記憶を使う
→すぐに取り出せるようになる
なので、やはり「イモ掘り」が大事！
↓ 具体的な「イモ掘り」のやり方はこっち
shizhonglingyang.hatenablog.com
さてさて。
めちゃめちゃ「前置き」が長くなって
しまいましたが、
いよいよ本題に入りたいと思います。
＃え、今までの前置きだったの
＃大草原
と言っても、ここまでの「前提」が
共有されていれば
今回のお話はサクッと伝わると思います
( *´艸｀)
れおっちは思うんです。
「想い」を「カタチ」にしてこそ、
そこに「イミ」が生まれてくるんだって。
そして、その「想い」を「カタチ」に
する方法は色々ある。
文を「書く」だったり、
言葉を「話す」だったり、
イメージを「描く」だったり、
その気持ちで「踊る」だったり、
メロディに乗せて「歌う」だったり、
まさに形にして「作る」だったり、
表現（想いをカタチにする）方法は
たくさんある。
兎にも角にもどんな方法であれ僕らは
「想いをカタチにする練習」は大切にすべきだとれおっちは思うのです。
そして、できることならば
「表現する方法」を増やしていきたいな
って。
増えれば増えるほど、
色んなカタチで「想い」を表すこと
ができる。
その中で、れおっちは今回「脚本」という
可能性を知ったんです。
それは1つの「創造」であり、「文」であり、
「映像」であり、「演技」である。
オモシロイ！！
「脚本」の中には少なくとも４つもの
「カタチ」が存在するんだ！！
その発想はあまりなかったなぁと
まず一つの「気づき」。
ブログは基本的に「書く」であり、
それは「文」を通して行われる。
れおっちはそこに「ジャンル創造」という
ことを加えてやっていたりするけれど、
それでも２つの「カタチ」。
もちろん「数」が全てじゃないけれど、
一度に多くの要素に触れられる、
というのは新鮮な風だった。
今ふと思ったのは「ミュージカル」は
「演技」×「歌」×「踊り」だなって( *´艸｀)
世の中にあるエンターテイメントが
どんな「カタチ」で成りたっているのか、
視てみるのもオモシロイかもしれない。
今回、れおっちにとって特に新鮮だったのは
「映像」と「演技」という
「カタチ」でした。
今までほとんど触れたことがなかったから
です(*´з`)
参加者は1つのテーマを与えられて、
3分間のショートストーリーを
「創造」することがミッションだった。
テーマは「和解」
※内容自体には諸事情により、
今回は触れないことにします( *´艸｀)
いつか記事を書くかも？？
とにかく、初対面のグループメンバーと共に
テーマに沿った「作品」を創ろう！
最初は
「脚本」ってきっと難しいんだろうなー
とか、
しかも、一人じゃなくて
その場にたまたま居合わせたチームメンバー
と一緒に創る、だなんてできるのかなぁ
って思ってました。
でも、いざやってみると
案外どうにかカタチになっちゃうもの
なんだな、というのがれおっちの感想です笑
※具体的に出来上がった作品は
もしかしたらいつか公開するかもしれませんが、今は内緒♡
そこで学んだことをシェアさせていただいて
今日は筆を置きたいと思います！
学び①
背景描写と心理状態を掛け合わせる
→たとえば、「雨」と「涙」を連動させる、とか。
◎「天気」と「心理状態」は掛け合わせ
やすいのかなって思った！
学び②
小道具を上手に使う
→たとえば、「プレゼント」に「皮肉」
という意味付けをして渡す
◎物に「意味づけ」をすることで
「無機的な物」が「有機的な物」になる
学び③
アクションと想いは裏腹な関係
にあったりする
→「嫌い」と言葉では言っていても、
実際にそれを使ってみたりしている
◎必ずしも人間は整合性のとれる
行動をするわけではないところに
「人間らしさ」がある
学び④
意外性がオモシロミにつながる
→大きな箱と小さな箱があって、
「こういうのは大きいのに良いものが、、」
と思ったら「大きいものに良いものがある」
◎ある種の「お決まり事」みたいな
「期待」を裏切るところに
オモシロミが生まれたりする
学び⑤
あえて「書かない」ことで
そこに「余地」を残す
→たとえば、「健司は笑った」と書いて
あったとすると、
それを演じる側は「どのように笑ったのか」を考える「余地」が生まれる
◎「意味づけ」をしすぎないことが、
そこに「余地」を残すことに繋がり、
「受け手」がそこに「意味づけ」を
することで「作品」を「作品」たらしめる
他にも、「映像」を撮る際に
どんな角度から映し始めるのか、
奥行きをだしたかったら「高角度」で撮る！
といったことや、
台詞を言う「主体」を映すのではなく、
あえて台詞を聴く「客体」を映してみる、
とか
顔を映すのではなく、
心情が観える「手の動き」に注目してみる、
といったことを学ばせてもらいました！！！
詳しいことはあまり言えないのですが、
ここで作った「作品」をコンペのようなものに出すことができるみたいなので
せっかくだからだしてみよう！と思っているれおっちだったりします( *´艸｀)
このような機会を設けて下さった方々、
そして
貴重なお話を聴かせて下さった
「さらだたまこ」先生、「藤本友徳」先生
本当にありがとうございました！( *´艸｀)
今日はこの辺で♪
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